《记忆中八十年代背景》
“黄金组合”王洁实、谢莉斯
1979年的夏天，王洁实投考中国电影乐团，当天考官正巧就是谢莉斯。
当时团里急需一对二重唱，谢莉斯就推荐了音色圆润的王洁实和她搭档，并主动以音乐老师的身份带他演唱。
在当时流行音乐相对贫瘠的内地，王洁实、谢莉斯翻唱了台湾民谣的主力唱将叶佳修的作品《赤足走在田埂上》、《外婆的澎湖湾》、《踏着夕阳归去》等。这些歌曲像甜甜的清泉一般，滋润着人们的心灵，也给一代人留下了美好的记忆。
王洁实回忆说，“我们俩出第一张专辑是在1981年，专辑的名字叫《何日再相会》。现在看这张专辑包装稍显简陋，设计也不够精美，定价却很高——元。”就在看一场演出只要几毛钱的当年，《何日再相会》专辑卖出500万张。（参考刘畅：《王洁实、谢莉斯乐坛“常青”》，2008年11月30日《城市晚报》）
此后一段时间，风靡一时的校园民谣，唱出了青春的寂寞、浪漫、纯洁，唱出了青春的幻想、伤感、叹息，把我们带回到云淡风轻的年少时光。
邓丽君的“靡靡之音”刻骨铭心
1982年3月12日至21日，BJ市第七届人民代表大会第六次会议、中国人民政治协商会议BJ市第五届委员会第六次会议相继召开。参加会议的市人大代表和政协委员，对BJ市的工作提出许多很好的意见和建议。
其中，一位委员说：现在到处放邓丽君的爱情歌曲，不仅许乡小青年学唱，就连老太太也学着唱，这很不好。我们民族的文化艺术有悠久的历史，是非常好、非常健康的，应当去占领思想文化阵地。（1982年3月21日《人民日报》第4版）
70年代末80年代初，有人通过海外亲戚将邓丽君的歌曲带进，有人是通过偷听台湾广播，更多的人靠着那时的“砖头收录机”一再转录她的歌曲。
邓丽君细致温柔的歌声，一首首诉说亲情、爱情、思乡或感叹人生际遇的歌曲，仿佛天籁。
邓丽君传遍大江南北，但在官方口径上，邓丽君却受到指责与攻击，“靡靡之音“、“****”之类的帽子，都扣到了她的头上。但邓丽君的歌声在大陆广泛传播时，她自己却浑然不知。
当时面对美国记者的采访，邓丽君拘谨地表示“能走红，我没有什么特殊感觉，我一样是唱给自已同胞听”。至于把她的歌打入“靡靡之音”、“****”之列，邓丽君只强调如果真的听她的歌会被罚，“那就别听了吧”！
邓丽君在大陆非官方渠道广泛流行，也开始影响到了官方文艺工作者。
1979年12月31日晚上8点，中央电视台在《新闻联播》之后播放了电视片《三峡传说》，时任中央乐团独唱歌手的李谷一演唱的《乡恋》随片一起播出。
《乡恋》优美的旋律以及李谷一类似邓丽君的气声唱法，一下子流行开来。但《乡恋》被点了名，遭到官方批评。`有的说，《乡恋》同咖啡馆、酒吧、歌舞厅、夜总会等资本主义社会的娱乐生活是一个味道，还有的文章对演唱时离麦克风的远近，喘气次数的多少，用什么乐器伴奏一一提出商榷。
1983年，中央电视台春节联欢晚会，在时任广播电影电视部部长吴冷西的再三犹豫下，《乡恋》得以“解禁”（以上内容参考《千封群众来信力挺“靡靡之音”》，2008年11月10日《新京报》）
北京乐评人王磊撰文说，从某种意义上说，邓丽君是内地原创流行音乐的启蒙者。20世纪80年代，“板砖”单卡收录机开始进入干家万户，磁带成为年轻人最喜欢的“时尚产品”，而先前被称为“****”的邓丽君，成为大众的最爱。无论是崔健还是唐朝，无论是成方圆还是张蔷，这些内地原创音乐的先行者，无不翻唱过邓丽君的作品。甚至可以说，邓丽君让内地听众们知道了什么是流行音乐。
邓丽君的歌曲绝大多数都是情歌，这些歌曲唱尽了万千柔情，她用歌声把自己装饰成一束可人的玫瑰，自然面然地盛开并且凋谢。在一首首《小城故事》、《甜蜜蜜》中，人们体会到了“革命友谊”之外的另类情感。它不再关心宏大的人类，只关心个体的细微之情，缠绵脆弱，刻骨铭心。这种感情在很多年里，被视为资产阶级的糟粕而不齿。
但正是这种刻骨铭心和“离经叛道”，成为一代人的青春集体记忆，并开始思考生命和个体的意义。
崔健《一无所有》横空出世
1986年，在北京举行的“纪念86国际和平年百名歌星演唱会”上，崔健“平地一声吼”了一首《一无所有》，横空出世。
崔健当时穿了一件颇像大清帝国时期的长褂子，身背一把破吉他，两裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台时，台下观众还不明白发生了什么事情。当音乐响起，崔健唱出了“我曾经问个不休，你何时跟我走……”台下变得静悄悄。十分钟后，歌曲结束时，在热烈的欢呼和掌声中，中国第一位摇滚乐人延生了！
从此，崔健被誉为中国播滚之父。
从此，《一无所有》在中国摇滚甚至流行乐的历史上，成为一个里程碑。在国外，摇滚乐其实就是通俗流行音乐的一种，然而在中国这个文化底蕴无比丰富的五千年的国度里，我们的摇滚，成了一种与流行乐截然不同的音乐。因为在国外，摇滚是主流，而在中国，摇滚普遍被认为是一种“另类”。崔健和《一无所有》是一个符号，它告诉世人，中国也有世界级的歌手和播滚乐。此后，摇滚乐蔚为大观，均得益于崔健的“平地一声吼”。
崔健说：《一无所有》的精神仍在延续，那就是敏感的质疑。
今天的社会，一无所有已不再光荣，许乡人梦想成为中产阶级。此时，重温当年崔健的一声《一无所有》，还是让人难以平静。
正如一位乐评人所说：那时，崔健的歌是我们唯一相信的东西。他的爱情让我们温暖，他的愤怒是我们的不平，他的晦涩令我们拘谨，他的温柔是我们的声音。《一无所有》标志着一个时代的心态。
“我曾经问个不休，你何时跟我走，可你却总是笑我，一无所有。”
以1987年《信天游》为标志，“西北风“的狂潮开始影响了一代人。“我家住在黄土高坡，大风从坡上刮过，不管是西北风，还是东南风，都是我的歌，我的歌。”《黄土高坡》成为“西北风”最广为人知的代表性作品。
“西北风”把眼光聚向沟壑纵横、沙丘起伏的黄土高原上，大自然赋予它空旷、奔放、高亢、悠扬的格调；它产生在土壤瘠薄、雨量稀少、气候严寒的生产条件下，贫困赋予它苍茫、悲凉、激越、深沉的情怀。这些灼热粗犷的歌唱，像破碎的杨花飘落我们肩头。它们卸下了一代人的苦难，延续成我们生命的一部分。
《我的中国心》和《冬天里的一把火》
河山只在我梦里
祖国已多年未亲近
可是不管怎样也改变不了
我的中国心
这首歌词非常简单朴素的《我的中国心》，在1984年中央电视台春节联欢晚会上，被身着中山装、戴着眼镜，貌不惊人的张明敏一唱，立刻风靡中国。《我的中国心》不仅唤起了国人的爱国热情，更拉近了全世界华人之间的距离。《我的中国心》一度被称为“除国歌外，每个中国人都会唱的歌曲”。
1984年春节联欢晚会的结束曲是由乔羽作词、王酩作曲的《难忘今宵》，从此，这首歌曲成为晚会中的经典。
1987年春节联欢晚会上，身高米、一看眼睛就知道是混血的费翔，先是文雅深情地唱了一首《故乡的云》，突然，他以一种特别的舞姿，像拉着绳子摆渡的姿势，夹带着台下的惊诧和掌声，唱了一首《冬天里的一把火》:
你就像那冬天里的一把火
熊熊火焰温暖了我的心窝
每次当你悄悄走近我身边
火光照亮了我
随即，费翔风靡大江南北。此前，他在广州太平洋影音公司录制的专辑摆在各地的音像商店里无人问津，但晚会后立即狂销160万盘。
那时的商店门口常常可以见到大字广告：“费翔到货”或“费翔无货”。
费翔成为无数少男少女心目中的完美偶像。
《少林寺》引发功夫热
中国内地与香港中原电影公司首度合作拍摄的功夫影片《少林寺》，历时二年，可以说是一次前所未有的尝试。该片不但云集了上百位武术高手，而且也是第一次将真正的少林古寺搬上银幕。
这部经典的功夫影片1982年在中国内地、香港、韩国公映后，引起了极大的反响。在大陆的电影票价还是一角钱一张的时代里，创下了上亿的票房神话。一夜之间，主演李连杰的名字也家喻户晓。此时不满20岁的他在该片中充分展示了精湛的武艺才华，拳术、刀枪棍棒、软器械，尽数施展，令人大开眼界。
《少林寺》使李连杰成为幸运儿，他成为继李小龙、成龙之后的又一颗闪亮的中国功夫明星。
人们对李连杰版《少林寺》情有独钟，一是看到了一种真正的娱乐化的电影，而另一方面就是李连杰不着表演痕迹的武打真功夫，加之神秘的寺院古塔，清丽怡人的风景，出神入化的武术架势，使影片已经到了想不成功都不可能的境界。
《少林寺》的放映当时轰动了全中国，引发了前所未有的功夫热，甚至有很多的青少年去少林寺拜师学艺，更引发了青少年是否应该看武侠电影的讨论。
琼瑶征服了少男少女
1986年，以抗日战争为背景的电视剧《几度夕阳红》开播。琼瑶开始在内地势如破竹。随即，《烟雨濛濛》、《庭院深深》、《在水一方》等电视剧相继登场，都无一例外地获得了热烈反响。
有人认为，“琼瑶热”，表明百姓的口味发生了变化。一段时间，社会上流行所谓寻找男子汉，但人们不久发现，一些成熟的、有头脑的“大女人”们，固然需要寻找男子汉，但对芸芸众生的诸如女小市民，女青工、女中学生、低年级大学女生一类的“小女子们”，心目中的“白马王子”并不是什么顶天立地的男子汉，而是那种你侬我侬、卿卿我我、情意绵绵的大少爷、小帅哥或文弱酸书生们。琼瑶，正好迎合了“小女子们”一把鼻涕一把泪地度过饭后茶余的精神需求。
“琼瑶热”所产生的再次“非男子汉化”在满足部分女性的精神需要后，不久又逐渐降温。直到数年后赵薇的“小燕子”横空出世。
有人看不惯“朦胧诗”
朦胧派诗人是80年代一开始的大众偶像之一。1980年，全国许乡刊物争相刊登北岛、舒婷等诗人的作品。
北岛的《回答》，标志春“朦胧诗”时代的开始：
卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。
1980年8月，作家章明发表《令人气闷的朦胧》，文章把这些诗贬称为“朦胧诗”，“朦胧诗”的称法因此而来。
舒婷是“朦胧派”诗人中幸运时一个。她拥有数量最多的读者。《致橡树》是舒婷公开面世的首部作品，后来成为中学语文课本的必读篇目：
我如果爱你一一
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己；
……
我必须是你近旁的一株木棉，
做为树的形象和你站在一起。
不少人在婚礼上激情朗诵这首诗，表达自己对理想爱情的向往和追求。
1989年3月26日黄昏，著名诗人海子卧轨自杀，地点在山海关至龙家营之间的一段火车慢行道上。海子的诗，却永远地留在那一代人心里：
从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子
面朝大海春暖花开
“朦胧诗”和其他诗歌，后来渐渐不被关注了。
宋世雄解说的女排姑娘让国人扬眉吐气
1981年11月，中国女排参加了在RB举行的第三届世界杯排球赛。经过了7轮28场激烈的比赛，11月16日，中国队以7战全胜的成绩首次夺得世界杯赛冠军。
首次夺冠，国人沸騰了。这只是激动人心的开始。接下来几年，中国女排实现了“五连冠”，记不清让多少人高呼过。当时一提起中国女排，就让人想起“人生能有几回搏“的名言。
五连冠比赛，都是由宋世雄解说的，“中国女排+宋氏解说”甚至还一度成为了那个时期令人振奋的一股力量。
那时候听宋老师解说，一场比赛重复无数次“中央电视台，中央电视台，这里是中央电视台……”人们至今仍会记得当时宋世雄解说的开场白：“
中央人民广播电台，中央电视台，各位观众，各位听众，现在在······向您实况转播中美女排对抗赛。……郎平扣球！再扣！再扣！”
和当年中国女排的“五连冠”之路遥相呼应，RB电视连续剧《排球女将》，风行中国。以小鹿纯子为代表的一批排球女将以“晴空霹雳”、“流星赶月”等带有魔幻色彩的打球技巧，使排球这项体育运动风行一时，她们的精湛球技与充满人性的友情故事，打动了无数观众的心。
1985年11月20日，聂卫平作为中方擂主出战接连战胜RB超一流棋手小林光一和加藤正夫，最后决战又胜RB终身名誉“旗圣”藤泽秀行，获得首庙中日围棋擂台赛最后胜利。
聂卫平，让中国人扬眉吐气。
对于80年代的记忆，你还记得多少？欢迎补充。
（请在评论中留言谢谢！）
请收藏本站：https://www.238266.com。新笔趣阁手机版：https://m.238266.com
1979年的夏天，王洁实投考中国电影乐团，当天考官正巧就是谢莉斯。
当时团里急需一对二重唱，谢莉斯就推荐了音色圆润的王洁实和她搭档，并主动以音乐老师的身份带他演唱。
在当时流行音乐相对贫瘠的内地，王洁实、谢莉斯翻唱了台湾民谣的主力唱将叶佳修的作品《赤足走在田埂上》、《外婆的澎湖湾》、《踏着夕阳归去》等。这些歌曲像甜甜的清泉一般，滋润着人们的心灵，也给一代人留下了美好的记忆。
王洁实回忆说，“我们俩出第一张专辑是在1981年，专辑的名字叫《何日再相会》。现在看这张专辑包装稍显简陋，设计也不够精美，定价却很高——元。”就在看一场演出只要几毛钱的当年，《何日再相会》专辑卖出500万张。（参考刘畅：《王洁实、谢莉斯乐坛“常青”》，2008年11月30日《城市晚报》）
此后一段时间，风靡一时的校园民谣，唱出了青春的寂寞、浪漫、纯洁，唱出了青春的幻想、伤感、叹息，把我们带回到云淡风轻的年少时光。
邓丽君的“靡靡之音”刻骨铭心
1982年3月12日至21日，BJ市第七届人民代表大会第六次会议、中国人民政治协商会议BJ市第五届委员会第六次会议相继召开。参加会议的市人大代表和政协委员，对BJ市的工作提出许多很好的意见和建议。
其中，一位委员说：现在到处放邓丽君的爱情歌曲，不仅许乡小青年学唱，就连老太太也学着唱，这很不好。我们民族的文化艺术有悠久的历史，是非常好、非常健康的，应当去占领思想文化阵地。（1982年3月21日《人民日报》第4版）
70年代末80年代初，有人通过海外亲戚将邓丽君的歌曲带进，有人是通过偷听台湾广播，更多的人靠着那时的“砖头收录机”一再转录她的歌曲。
邓丽君细致温柔的歌声，一首首诉说亲情、爱情、思乡或感叹人生际遇的歌曲，仿佛天籁。
邓丽君传遍大江南北，但在官方口径上，邓丽君却受到指责与攻击，“靡靡之音“、“****”之类的帽子，都扣到了她的头上。但邓丽君的歌声在大陆广泛传播时，她自己却浑然不知。
当时面对美国记者的采访，邓丽君拘谨地表示“能走红，我没有什么特殊感觉，我一样是唱给自已同胞听”。至于把她的歌打入“靡靡之音”、“****”之列，邓丽君只强调如果真的听她的歌会被罚，“那就别听了吧”！
邓丽君在大陆非官方渠道广泛流行，也开始影响到了官方文艺工作者。
1979年12月31日晚上8点，中央电视台在《新闻联播》之后播放了电视片《三峡传说》，时任中央乐团独唱歌手的李谷一演唱的《乡恋》随片一起播出。
《乡恋》优美的旋律以及李谷一类似邓丽君的气声唱法，一下子流行开来。但《乡恋》被点了名，遭到官方批评。`有的说，《乡恋》同咖啡馆、酒吧、歌舞厅、夜总会等资本主义社会的娱乐生活是一个味道，还有的文章对演唱时离麦克风的远近，喘气次数的多少，用什么乐器伴奏一一提出商榷。
1983年，中央电视台春节联欢晚会，在时任广播电影电视部部长吴冷西的再三犹豫下，《乡恋》得以“解禁”（以上内容参考《千封群众来信力挺“靡靡之音”》，2008年11月10日《新京报》）
北京乐评人王磊撰文说，从某种意义上说，邓丽君是内地原创流行音乐的启蒙者。20世纪80年代，“板砖”单卡收录机开始进入干家万户，磁带成为年轻人最喜欢的“时尚产品”，而先前被称为“****”的邓丽君，成为大众的最爱。无论是崔健还是唐朝，无论是成方圆还是张蔷，这些内地原创音乐的先行者，无不翻唱过邓丽君的作品。甚至可以说，邓丽君让内地听众们知道了什么是流行音乐。
邓丽君的歌曲绝大多数都是情歌，这些歌曲唱尽了万千柔情，她用歌声把自己装饰成一束可人的玫瑰，自然面然地盛开并且凋谢。在一首首《小城故事》、《甜蜜蜜》中，人们体会到了“革命友谊”之外的另类情感。它不再关心宏大的人类，只关心个体的细微之情，缠绵脆弱，刻骨铭心。这种感情在很多年里，被视为资产阶级的糟粕而不齿。
但正是这种刻骨铭心和“离经叛道”，成为一代人的青春集体记忆，并开始思考生命和个体的意义。
崔健《一无所有》横空出世
1986年，在北京举行的“纪念86国际和平年百名歌星演唱会”上，崔健“平地一声吼”了一首《一无所有》，横空出世。
崔健当时穿了一件颇像大清帝国时期的长褂子，身背一把破吉他，两裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台时，台下观众还不明白发生了什么事情。当音乐响起，崔健唱出了“我曾经问个不休，你何时跟我走……”台下变得静悄悄。十分钟后，歌曲结束时，在热烈的欢呼和掌声中，中国第一位摇滚乐人延生了！
从此，崔健被誉为中国播滚之父。
从此，《一无所有》在中国摇滚甚至流行乐的历史上，成为一个里程碑。在国外，摇滚乐其实就是通俗流行音乐的一种，然而在中国这个文化底蕴无比丰富的五千年的国度里，我们的摇滚，成了一种与流行乐截然不同的音乐。因为在国外，摇滚是主流，而在中国，摇滚普遍被认为是一种“另类”。崔健和《一无所有》是一个符号，它告诉世人，中国也有世界级的歌手和播滚乐。此后，摇滚乐蔚为大观，均得益于崔健的“平地一声吼”。
崔健说：《一无所有》的精神仍在延续，那就是敏感的质疑。
今天的社会，一无所有已不再光荣，许乡人梦想成为中产阶级。此时，重温当年崔健的一声《一无所有》，还是让人难以平静。
正如一位乐评人所说：那时，崔健的歌是我们唯一相信的东西。他的爱情让我们温暖，他的愤怒是我们的不平，他的晦涩令我们拘谨，他的温柔是我们的声音。《一无所有》标志着一个时代的心态。
“我曾经问个不休，你何时跟我走，可你却总是笑我，一无所有。”
以1987年《信天游》为标志，“西北风“的狂潮开始影响了一代人。“我家住在黄土高坡，大风从坡上刮过，不管是西北风，还是东南风，都是我的歌，我的歌。”《黄土高坡》成为“西北风”最广为人知的代表性作品。
“西北风”把眼光聚向沟壑纵横、沙丘起伏的黄土高原上，大自然赋予它空旷、奔放、高亢、悠扬的格调；它产生在土壤瘠薄、雨量稀少、气候严寒的生产条件下，贫困赋予它苍茫、悲凉、激越、深沉的情怀。这些灼热粗犷的歌唱，像破碎的杨花飘落我们肩头。它们卸下了一代人的苦难，延续成我们生命的一部分。
《我的中国心》和《冬天里的一把火》
河山只在我梦里
祖国已多年未亲近
可是不管怎样也改变不了
我的中国心
这首歌词非常简单朴素的《我的中国心》，在1984年中央电视台春节联欢晚会上，被身着中山装、戴着眼镜，貌不惊人的张明敏一唱，立刻风靡中国。《我的中国心》不仅唤起了国人的爱国热情，更拉近了全世界华人之间的距离。《我的中国心》一度被称为“除国歌外，每个中国人都会唱的歌曲”。
1984年春节联欢晚会的结束曲是由乔羽作词、王酩作曲的《难忘今宵》，从此，这首歌曲成为晚会中的经典。
1987年春节联欢晚会上，身高米、一看眼睛就知道是混血的费翔，先是文雅深情地唱了一首《故乡的云》，突然，他以一种特别的舞姿，像拉着绳子摆渡的姿势，夹带着台下的惊诧和掌声，唱了一首《冬天里的一把火》:
你就像那冬天里的一把火
熊熊火焰温暖了我的心窝
每次当你悄悄走近我身边
火光照亮了我
随即，费翔风靡大江南北。此前，他在广州太平洋影音公司录制的专辑摆在各地的音像商店里无人问津，但晚会后立即狂销160万盘。
那时的商店门口常常可以见到大字广告：“费翔到货”或“费翔无货”。
费翔成为无数少男少女心目中的完美偶像。
《少林寺》引发功夫热
中国内地与香港中原电影公司首度合作拍摄的功夫影片《少林寺》，历时二年，可以说是一次前所未有的尝试。该片不但云集了上百位武术高手，而且也是第一次将真正的少林古寺搬上银幕。
这部经典的功夫影片1982年在中国内地、香港、韩国公映后，引起了极大的反响。在大陆的电影票价还是一角钱一张的时代里，创下了上亿的票房神话。一夜之间，主演李连杰的名字也家喻户晓。此时不满20岁的他在该片中充分展示了精湛的武艺才华，拳术、刀枪棍棒、软器械，尽数施展，令人大开眼界。
《少林寺》使李连杰成为幸运儿，他成为继李小龙、成龙之后的又一颗闪亮的中国功夫明星。
人们对李连杰版《少林寺》情有独钟，一是看到了一种真正的娱乐化的电影，而另一方面就是李连杰不着表演痕迹的武打真功夫，加之神秘的寺院古塔，清丽怡人的风景，出神入化的武术架势，使影片已经到了想不成功都不可能的境界。
《少林寺》的放映当时轰动了全中国，引发了前所未有的功夫热，甚至有很多的青少年去少林寺拜师学艺，更引发了青少年是否应该看武侠电影的讨论。
琼瑶征服了少男少女
1986年，以抗日战争为背景的电视剧《几度夕阳红》开播。琼瑶开始在内地势如破竹。随即，《烟雨濛濛》、《庭院深深》、《在水一方》等电视剧相继登场，都无一例外地获得了热烈反响。
有人认为，“琼瑶热”，表明百姓的口味发生了变化。一段时间，社会上流行所谓寻找男子汉，但人们不久发现，一些成熟的、有头脑的“大女人”们，固然需要寻找男子汉，但对芸芸众生的诸如女小市民，女青工、女中学生、低年级大学女生一类的“小女子们”，心目中的“白马王子”并不是什么顶天立地的男子汉，而是那种你侬我侬、卿卿我我、情意绵绵的大少爷、小帅哥或文弱酸书生们。琼瑶，正好迎合了“小女子们”一把鼻涕一把泪地度过饭后茶余的精神需求。
“琼瑶热”所产生的再次“非男子汉化”在满足部分女性的精神需要后，不久又逐渐降温。直到数年后赵薇的“小燕子”横空出世。
有人看不惯“朦胧诗”
朦胧派诗人是80年代一开始的大众偶像之一。1980年，全国许乡刊物争相刊登北岛、舒婷等诗人的作品。
北岛的《回答》，标志春“朦胧诗”时代的开始：
卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。
1980年8月，作家章明发表《令人气闷的朦胧》，文章把这些诗贬称为“朦胧诗”，“朦胧诗”的称法因此而来。
舒婷是“朦胧派”诗人中幸运时一个。她拥有数量最多的读者。《致橡树》是舒婷公开面世的首部作品，后来成为中学语文课本的必读篇目：
我如果爱你一一
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己；
……
我必须是你近旁的一株木棉，
做为树的形象和你站在一起。
不少人在婚礼上激情朗诵这首诗，表达自己对理想爱情的向往和追求。
1989年3月26日黄昏，著名诗人海子卧轨自杀，地点在山海关至龙家营之间的一段火车慢行道上。海子的诗，却永远地留在那一代人心里：
从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子
面朝大海春暖花开
“朦胧诗”和其他诗歌，后来渐渐不被关注了。
宋世雄解说的女排姑娘让国人扬眉吐气
1981年11月，中国女排参加了在RB举行的第三届世界杯排球赛。经过了7轮28场激烈的比赛，11月16日，中国队以7战全胜的成绩首次夺得世界杯赛冠军。
首次夺冠，国人沸騰了。这只是激动人心的开始。接下来几年，中国女排实现了“五连冠”，记不清让多少人高呼过。当时一提起中国女排，就让人想起“人生能有几回搏“的名言。
五连冠比赛，都是由宋世雄解说的，“中国女排+宋氏解说”甚至还一度成为了那个时期令人振奋的一股力量。
那时候听宋老师解说，一场比赛重复无数次“中央电视台，中央电视台，这里是中央电视台……”人们至今仍会记得当时宋世雄解说的开场白：“
中央人民广播电台，中央电视台，各位观众，各位听众，现在在······向您实况转播中美女排对抗赛。……郎平扣球！再扣！再扣！”
和当年中国女排的“五连冠”之路遥相呼应，RB电视连续剧《排球女将》，风行中国。以小鹿纯子为代表的一批排球女将以“晴空霹雳”、“流星赶月”等带有魔幻色彩的打球技巧，使排球这项体育运动风行一时，她们的精湛球技与充满人性的友情故事，打动了无数观众的心。
1985年11月20日，聂卫平作为中方擂主出战接连战胜RB超一流棋手小林光一和加藤正夫，最后决战又胜RB终身名誉“旗圣”藤泽秀行，获得首庙中日围棋擂台赛最后胜利。
聂卫平，让中国人扬眉吐气。
对于80年代的记忆，你还记得多少？欢迎补充。
（请在评论中留言谢谢！）
请收藏本站：https://www.238266.com。新笔趣阁手机版：https://m.238266.com